Segundo Ciclo de Conferencias Música y Más

La Fundación organiza por segundo año consecutivo un ciclo de cuatro conferencias benéficas impartidas por el crítico musical y Académico Jose Luis García del Busto.  El ciclo de conferencias con ilustraciones musicales titulado “Música y más”, aspira a presentar el arte musical no aisladamente, sino inserto en su contexto cultural y puesto en relación con las demás artes.  Las conferencias tendrán lugar en la Casa de la Comunitat Valenciana de Madrid (Paseo del Pintor Rosales 58, Madrid) a lo largo del mes de octubre. Todas serán a las 19:30h y el programa será el siguiente:

Jueves 3-10-2024.- Joaquín Sorolla: su relación personal y la de su pintura con la música de la época.

Joaquín Sorolla no mostró sensibilidad especial para el disfrute del arte musical. En esta sesión escucharemos las músicas que, por haber estado muy presentes en los populares conciertos de bandas de la Valencia natal de Sorolla, sin duda escucharía durante sus años de su formación. Propondremos después pinturas de Sorolla que, sin que él lo pretendiera ni lo pudiera imaginar, se identifican espléndidamente con la música de grandes compositores coetáneos: españoles como Granados, Albéniz o Bretón, o franceses como Ravel. Finalmente, nos referiremos a los retratos que hizo Sorolla de músicos, repaso que vendrá a corroborar su sintonía con los géneros musicales ligeros (la revista, el cuplé, la copla…) y con sus intérpretes, lo que dará pie a recordar a artistas tan célebres como Raquel Meller o Lucrecia Arana, que fueron retratadas por Sorolla y de quienes se escucharán interpretaciones en grabaciones históricas.

Jueves 10-10-2024.- Análisis de un allegro de sonata: el primer tiempo de la Sinfonía “La poule”, de Franz Joseph Haydn.

La muerte de Bach en 1750 se suele considerar como bisagra entre el Barroco y el Clasicismo. Frente a las formas instrumentales del Barroco -preludios, fugas, arias, invenciones, suites de danzas…-, el Clasicismo vienés (Haydn, Mozart) impone en la música europea la sonata, una estructura formal que va a ser adoptada por el incipiente piano y también van a adoptar los grupos camerísticos esenciales (como el cuarteto de cuerda) y hasta la música orquestal (la sinfonía). Tal estructura comprende tres o cuatro movimientos de los cuales el más significativo suele ser el primero, un allegroen ocasiones precedido por una introducción lenta. Como prototipo de allegro de sonata, en esta sesión vamos a analizar el primer movimiento de una de las Sinfonías de París del maestro Haydn, la número 83, en sol menor, titulada La gallina.

Jueves 17-10-2024.- Análisis de un poema sinfónico: Las travesuras de Till Eulenspiegel, de Richard Strauss.

Se denomina música poemáticaa aquella que trata de describir algo o que se sustenta en un argumento literario o conceptual. En el Barroco se dieron ejemplos tan claros como las piezas descriptivas que Rameau o Couperin compusieron para clave o las celebradas Estaciones de Vivaldi, pero fue en el Romanticismo cuando se extendió la práctica a la música para gran orquesta, con obras tan significativas como la Sinfonía pastoral de Beethoven o la Sinfonía fantástica de Berlioz. Fue Liszt quien, al margen del formato de la sinfonía, propuso el modelo de lo que denominó poema sinfónico, obra orquestal en un solo movimiento sustentada en una trama argumental, generalmente de carácter literario, y aportó abundantes prototipos. Este modelo de poema sinfónico llegó a su punto culminante a finales del siglo XIX con obras de la primera etapa creativa de Richard Strauss: aquí analizaremos una de ellas, la que se basa en las andanzas del pícaro Till Eulenspiegel, personaje de la literatura alemana de origen folclórico.

Jueves 24-10-2024.- Historia de una osadía musical: el Bolero de Maurice Ravel.

Se comentarán el origen y el nacimiento de esta singular composición orquestal, así como su doble vida, como ballet y como pieza de concierto. Y se analizará su planteamiento rítmico, melódico, armónico, tímbrico y dinámico antes de proceder a su audición.